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25 sept 2019

Regresa lo Mejor ! : Riverita y su Orquesta Noche Caliente





Riverita y su Orquesta Noche Caliente

Mi 

Mi nombre completo es Hector L. Rivera .Mejor conocido por Riverita mi
nombre artistico ,Naci en el Bronx NY un Agosto de 1961 ,me crie en Ponce
Puerto Rico .y desde muy pequeño senti una pasion por la musica .Recuerdo que
mi abuelo me regalaba bongoces o tamboras para los reyes cuando era
pequeño.Aparte de ser musico tambien trabajo en el Servicio Postal desde hacen
28 años .Creci escuchando a Mon Rivera ,Ismael Rivera Cortijo, Hector Lavoe de
mi querido pueblo de Ponce Puerto Rico .
A la edad de 12 años es cuando con unos amigos de mi vecindad formamos un
grupo e ibamos los sabados a la 1 de la tarde a la radio emisora La Gran Cadena
en Ponce ,para aquel entonces.A un show de radio que se llamaba El show de el
Tio Carlitos .Dos de ellos con guitarras uno con bongoces y yo con el timbal .Y
teniamos que caminar largo y tendio .De los 4 que eramos 2 seguimos en la
musica en el dia de hoy .
Cuando termine mi tiempo en el servicio militar entre el 1979 al 1982 regreso a
Puerto Rico donde empeze a estudiar musica en la Universidad InterAmericana en
San German Puerto Rico a la misma vez que tocaba saxofon alto con un grupo de
merengue local de Ponce Puerto Rico. Debido a situaciones personales tuve que
abandonar la musica y me mudo al estado de Virginia en el 1986 al tener un
accidente de automovil regresando de unas audiciones musicales y no poder
seguir mis estudios de musica.Luego en el 1996 me mudo a Orlando Florida y es
ahi donde empiezo de nuevo a buscar lo que me gustaba hacer .Musica .Aunque
no fue hasta el 2013 en donde se me presenta la oportunidad de formar una
orquesta para un evento de gala .
La Orquesta se formo hacen 4 años.Resulta que me llama un primo y me
pregunta si le puedo coseguir un pequeno grupo musical para tocar en un evento
de gala ,en donde estaban celebrando los 500 años del descubrimiento de la
Florida .
Pero al mi primo decirme que era un baile de gala a $100 la entrada y en la cual
iban a estar figuras como Tito Puente Jr,Paul Sorvino actor de serie Los
Sopranos ,Raymond Franza ,Winston Scott astronauta.Pues yo me negue y le dije
que el necesitaba una orquesta completa para un evento como ese.Ahi es donde
el me dice ''Pues bueno te encargo eso a ti "Wao eso para mi fue y que hago
ahora .Pues me doy a la tarea de buscar los musicos y luego conseguir la
musica. Estuve 3 meses tratando de montar una orquesta lo cual no fue facil.Pero
Gracias a Dios tocamos tan bien ,que los muchachos quisieron seguir formando
parte de la orquesta .
En Diciembre 2014 grabamos nuestro primer sencillo Tu agua dulce ,canta Jose
Reyes ,composicion de Edgar Irrizarry y arreglo de Tito Rivera ex trompetista de
Orquesta La Mulenze
A principios de Sept. 2015 grabamos nuestro segundo sencillo , Hasta besar tu
boca ,canta Jose Reyes ,composicion de Pedro Jesus y arreglo de Ramon
Sanchez .En el 2016 grabamos La dama del swing composicion de Pedro Jesus y
arreglo de Ramon Sanchez canta Veronica Prospero .Yo hago coro y toco
percusion menor y de vez en cuando estoy tocando el bongo .
La orquesta se compone de 12 musicos ,hay 2 cantantes en la orquesta Veronica
Prospero y Jose Reyes quienes ya tienen experiencia como cantantes Hemos
abierto bailes para Jose alberto el Canario y acompanado a Megui Rivera
asi como tambien hemos participado en eventos para La Corporacion Bacardi y
otros eventos privados .En el 2015 ganamos el Golden Mic Music Award Cancion
Tropical celebrados en Orlando Florida .y en Mayo 2016 ganamos un Premio Paoli
2016 como la mejor Orquesta de Salsa de Orlando Florida .En Abril 2017tuvimos
el privilegio de abrir la temporada latina de festivales en Sea World Orlando.En
abril 2018 grabamos el bolero ,Tu me pediste un bolero autoria de el señor Pedro
Cuascut y este servidor .
Para contrataciones
Hector Riverita Rivera
Riverita y su Orquesta Noche Caliente
321-663-7320
Facebook :
Youtube :

















3 oct 2018

Orlando Watussi : Son Caleño - La lengua - Las calaveras










ORLANDO JOSÉ CASTILLO “WATUSSI”  BIO
 Orlando José Castillo “WATUSSI”, emblemático sonero nacional que vive entre Milán (Italia) y Venezuela, mejor conocido como “Watussi” es un cantante, arreglista y compositor que tiene más de cuatro décadas de trabajo en el mundo de la salsa y el Jazz. Nace en Marín una población que está situada en la porción central del Estado Yaracuy, en la vía que une a San Felipe con los Estados Falcón y Carabobo, un 23 de Marzo de 1949. Su familia se trasladó a la popular parroquia de La Pastora, en Caracas, cuando Orlando José Castillo aún era pequeño. Su seudónimo proviene de convertirse en admirador de Ray Barreto, a tal punto de que decide adoptar como nombre artístico el de uno de sus grandes éxitos, Watussi.
 Watussi se inicia en el ámbito musical en 1969 con el grupo Los Excitantes de Alexis Monterola, después conocido como el Sexteto Monterola. Luego, en 1971, Watussi pasaría a integrar Príncipe y su Sexteto, para seguir a Los Satélites de Cheché Mendoza y de ahí a la Orquesta de Porfi Jiménez. Fue fundador y director de La Renovación, formaría parte de Federico y su Combo Latino, hasta cerrar su carrera en Venezuela con una breve pasantía por La Salsa Mayor. 
 La parte más importante de su carrera la hizo entre Puerto Rico y Nueva York donde estaba la movida de la Salsa y el Jazz Latino, hizo su primer trabajo importante a nivel internacional con el maestro de la bomba y de la plena, Don Rafael Cortijo en el 1976, y se fue a Puerto Rico con la idea de reintegrarse al Combo de Cortijo, sólo que en ese momento Cortijo se marchaba a Nueva York y entonces tuvo la suerte de iniciar una nueva etapa de su vida musical con el Rey del bajo, Bobby Valentín con el que estuvo alrededor de cuatro meses y partió a la gran manzana donde se reintegró al Combo de Cortijo, fue una época de muchísimo trabajo donde estuvo cantando con Kako Bastar, Joe Cuba y su sexteto, Larry Harlow, en fin con todo aquel que lo buscaba, ahora se dice free lance, llego la oportunidad de estar con la agrupación que se consideró como la máquina de la salsa en el mundo, “La Típica 73″ con quienes tuvo el honor de compartir hasta el final de la banda y donde tuvo la oportunidad de conocer y de comenzar a tomar clases, como lo es el maestro Tito Allen.






Posteriormente llego la oportunidad de subir otro peldaño con el “Conjunto Libre”, sin duda sus ídolos, a quienes escuchó por primera vez en el Restaurant de Raúl “el Cubano”, en “La Andurina”,con ellos grabo un tema llamado “El chango de Maria” y de allí llego el momento de cantar con una de las mejores bandas de todos los tiempos en su humilde concepto, como lo fue “Bobby Rodríguez y la Cía.”, Watussi afirma que con esa banda estuvo los mejores años de su vida artística en la ciudad del libre albedrio, hizo un tema que fue un batazo “María Cristina” y estuvo al lado de uno de los genios de la salsa moderna Bobby Rodríguez, de quien afirma: “tremendo músico y tremenda persona”, al salir de la orquesta siguiendo siempre su camino con fe y buena voluntad se tropieza con un amigo de mucho tiempo llamado José Mangual, y en 1986 comenzó su carrera como solista con una producción de este excelente maestro del bongo con un tema llamado “Las Calaveras Blancas” que ha sido y creo que será su caballo de batalla en todas partes del mundo. 




En 1986, comienza su carrera como solista, con un tema que le termina de garantizar el éxito del que goza con justa razón, llamado Las calaveras blancas, bajo la producción de José Mangual Jr. A lo largo de su carrera artística, Watussi también ha compartido con, Johnny Sedes, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Cheo Navarro, además de haber grabado con Bailatino, fue vocalista de la orquesta “Los Dementes”, también compartió con la Fania All Stars y Jhonny Pacheco, así como con Tito Puente, por mencionar algunos dentro y fuera de Venezuela. Desde hace años tiene Milán (Italia) como oficina principal, desde donde visita permanentemente Alemania, España, Francia y su natal Venezuela. Watussi1 watussi4 Orlando José Castillo “Watussi” con 45 años de trabajo en el mundo de la salsa y el jazz. A la fecha, ha participado en más de 60 álbumes de diferentes artistas y cuenta con 7 de producciones propia, sigue siendo un destacado sonero que continua activo en el mundo salsero, recientemente participo en el Festival Nacional de la Salsa en TTC, participo igualmente en el Tabarra Salsa Festival 2011, Tunes y cerro con broche de oro el festival Caminos de la Salsa 2011 realizado en honor a Tata Guerra en La Estancia, Caracas. Por fructífera trayectoria, la familia de Salsa Brava recomienda a esta leyenda del mundo musical salsero.
Bio : La Salsa brava 
www.salsabrava.com


11 dic 2015

Jorge Garzón y su Barakutanga - Mala Mujer "Homenaje a La Sonora Matancera"





Mala Mujer "Homenaje a La Sonora Matancera" Official Videoclip 
MUSIC VIDEO BY JORGE GARZÓN Y SU BARAKUTANGA PERFORMING Mala Mujer "Homenaje a La Sonora Matancera" 
(C) 2015 



BARAKUTANGA :

PALABRA DE ORIGEN AFRICANO QUE HACE REFERENCIA A UN GRUPO DE DANZANTES,A SERES DISFRUTANDO DE LOS SONIDOS.



“Mi música nace del tumbao de mi corazón, la armonía de mi espíritu y La Melodía De Mi Conciencia…”



Biografia    

Cantante, compositor, bajista, músico y productor Colombiano, actualmente radica en Bogotá.
Nace en una población cercana a la capital Colombiana llamada Facatativá en el seno de un hogar musical en el año de 1982.
Después de haber colaborado en diversos proyectos en Perú y Colombia inició su camino como Jorge Garzón y su Barakutanga en el año 2010 con la intención de vivir una fusión de Salsa, Folclor, Timba y Sonidos Contemporáneos.
More…
Nuestra sociedad necesita emprendedores, luchadores; hombres y mujeres que tracen el camino a la felicidad honesta y sé que esta se vive en cada momento que dedicamos a la conquista de lo que más nos apasiona; de nuestros sueños… de nuestras metas.
Diariamente nuestro mundo ve nacer innumerables seres con talentos asombrosos; musicalmente son cientos en nuestro país, pero, ¿cuántos son apoyados, entrenados, respaldados?
Un buen ejemplo de la perseverancia, disciplina y esfuerzo en el desarrollo hacia el logro de los sueños de un artista, es la vida del colombiano Jorge Garzón, quien desde niño ha dedicado su vida al arte de llevar gozo y alegría a todos los apasionados por la música.
Con una carrera que inicio prácticamente a sus diez años de edad, formando parte de eventos escolares, familiares, incluso religiosos e interpretando instrumentos como la guitarra, el bajo eléctrico y también cantando.
A los 8 años tocó el primer instrumento que le llamó la atención, junto con su hermano, por influencia de sus padres y la vena artística familiar, luego, a los 11 años integró la agrupación infantil de vallenato “Fantasía”, junto a Rafael Santos, hijo del recordado cantante Diomedes Díaz, grupos de música carranguera, también Alfredo de la Fe, música corralera, norteña y la Orquesta Yangó de su tierra natal Facatativá.
En el año 1998 (16 años de edad), viaja a Piura – Perú, tras una convocatoria junto con varios músicos colombianos de diversas regiones para trabajar en una orquesta de merengue en el país inca llamada La JJ Band dirigida por Javier Márquez Huarotte. Luego en Lima integró en los coros y como bajista-director en varias orquestas de renombre como: Internacional Bahía de Carlos Lazarez, Camaguey de Adolfo Menacho, A conquistar de Karimbo Muñoz, Perú Borracho de Martin Pow Sang, Kevin y los Agentes y participó en producciones a nivel nacional con artistas como Jean Paul Strauss, Perico y Jessie, Iván Cruz, Mogambo, Anha Koller, Grupo Kaliente y la Perú salsa All Stars. Su inolvidable participación en Colombia en grabaciones y director musical de grupos como “Fulanito”, programas de TV y obras de teatro demuestran su pasión y entrega.
En el año 2010 fundó Jorge Garzón y su BARAKUTANGA, orquesta integrada 100% por músicos colombianos con la colaboración de personajes internacionales y de su vida y trayectoria, cuya identidad y propuesta “Salsa, Fusión, Timba, Folclor” incluye aires de las costas caribeñas, toques cubanos y sonidos contemporáneos.
Jorge Garzón y su BARAKUTANGA ha dejado huella en decenas de eventos incluyendo el reconocido Festival Salsa al Parque en Bogotá -Colombia, en el año 2010 y 2014.
“Continuaré mi camino rescatando los recursos y enseñanzas de mis experiencias pasadas; aplicándolos principios y valores mandados por nuestro creador y con la esperanza de ser parte de la construcción de un mundo más feliz…”
Por Alexander Vélez V.
-Colombia 2015-



11 may 2014

Juan Gabriel QEPD "Amor Eterno"- Yo No Naci Para Amar" Biografia - Discografia















BIOGRAFIA

Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, Michoacán; 7 de enero de 1950), mejor conocido como Juan Gabriel, es un cantante y compositor mexicano de baladas, rancheras, pop latino y música regional mexicana, así como productor discográfico y actor. Su sobrenombre es El divo de Juárez.

En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin Grammy, y de acuerdo con la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS), el cantante mexicano ha vendido 100 millones de álbumes, además de tener unas 1.800 canciones escritas.1 2

El 5 de octubre es el Día de Juan Gabriel en la ciudad de Los Ángeles, además de que se le otorgaron las llaves de la ciudad de Buenos Aires, de El Vaticano, de Madrid, de Asunción y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y reconocimientos y premios otorgados por los reyes de España, entre otros muchos.3

Ha realizado obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a niños desafortunados. Es benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua, que lleva por nombre Semjase.


Su infancia
Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle 5 de mayo (hoy calle Juan Gabriel); es hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de 10 hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles, que también murieron.

Alberto tendría tres meses de nacido cuando su padre quemaba un pastizal en Parácuaro, con la intención de volver a sembrar posteriormente en el mismo terreno; sin embargo, problemas con el viento provocaron que el fuego comenzara a invadir otras propiedades, por lo que, teniendo un padecimiento nervioso y angustiado por los problemas que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó, entró posteriormente en estado de shock y enfermó irremediablemente. Don Gabriel tuvo que ser internado en el nosocomio de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, y otros más, que se escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción «De sol a sol».[cita requerida]

Tiempo después su madre tuvo problemas con sus cuñados, por lo que se fue del pueblo rumbo a Apatzingán, luego a Morelia y finalmente a Ciudad Juárez (Chihuahua), donde Alberto creció. Allí la esperaba María Romero Mora, quien fue patrona de la abuela del artista. La señora Romero les permitió hospedarse en un pequeño cuarto de la casa.

Cuatro años después, con tan solo 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la escuela de mejoramiento social para menores “El Tribunal” (en lo que es hoy el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), donde permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para él; tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida haciendo artesanías y trabajos de hojalatería, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía, así como a tocar la guitarra, en la que Juan Gabriel a los 13 años compondría su primera canción, «La muerte del palomo». En recuerdo de este personaje adoptó años después y combinándolo con el de su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan Gabriel.

Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar, cuando cumplió 13 años. Aprovechando que él era encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con don Juan Contreras, y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban, y cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez, para más tarde ir a buscar una oportunidad a diferentes ciudades.

Sus inicios en la música

El joven Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y así él pudiera mostrar sus canciones, que ya eran más de 100 en aquel entonces. Así viajó a Tijuana, Ensenada, Rosarito, incluso a Lake Elsinore, California, donde Alberto no tuvo éxito, para demostrar todo lo que llevaba en su interior. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Cd. Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos vieron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Cd. Juárez, donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el bar Noa Noa, de David Bencuomo, quien le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.

Juan Gabriel, que en aquel entonces usaba el nombre artístico de Adán Luna, se ganó el reconocimiento del público local. Viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.

Regresó a Cd. Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 20 dólares. Con la ayuda de la señora McCulley, quien financiaba sus viajes, regresó a la Ciudad de México; en esta ocasión en búsqueda de una discográfica, fue acusado falsamente de robo y, debido a su edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberri. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consigue la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez "La Prieta Linda", quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso; al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente "La Prieta Linda" la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, «Noche a noche».

Fue llevado ante el director de la RCA, quien lo escuchó y envió con Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.

El éxito

Es en 1971 cuando nace Juan Gabriel y con él su primera grabación en agosto de ese año, este disco incluía los temas “No tengo dinero”, primer sencillo y primer gran éxito en su carrera, “Tres claveles y un rosal” y “Como amigos”, material por el que recibe su primer disco de oro y es en este mismo año cuando se presenta por primera vez en un programa de televisión titulado “El y Ella”.

Es aquí cuando realiza su primer álbum con mariachi incluyendo canciones como “Se me olvido otra vez”, “Lágrimas y lluvia”, “Que chasco me llevé” y “La muerte del palomo”. Es en 1974 cuando recibe el ‘Heraldo de México’ y graba un disco con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, posteriormente graba su cuarto disco y los temas “A mi guitarra” y “Te propongo matrimonio”.

La década de los 70
La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera y Adán Luna se funden bajo el mismo nombre de Juan Gabriel (Juan en honor a su gran maestro Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre Gabriel Aguilera). Emprende la producción de su disco "El Alma Joven", con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.

De inmediato logra posicionar en el primer lugar de popularidad el tema No tengo dinero. La versión instrumental, con la Orquesta Sinfónica de Londres, en Inglaterra, vendió un millón de copias. En América Latina tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. También fue grabada por Bata Illic en alemán, en esa misma época.

Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como Me he quedado solo, 1, 2, y 3 y me das un beso, No se ha dado cuenta, Será mañana; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó radialmente en aquel año.

En 1974 lanza su primer disco, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanza como primer sencillo el tema Se me olvidó otra vez, que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más conocidos en todo el mundo. Llegaron a la cima también Esta noche voy a verla, Ases y tercia de reyes y Que sea mi condena.

Alcanzó fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los siguientes siete años, y colocó hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y en la de sus intérpretes; sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en 1980.

La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como Siempre en mi mente, Juro que nunca volveré, Inocente pobre amigo, La diferencia, Mi fracaso, Buenos días, señor Sol, En esta primavera, La muerte del palomo, Ya para qué, entre otros.

Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel en 1977, con el sencillo Fue tan poco tu cariño. Éste fue el inicio de una cadena de éxitos musicales que se prolongó durante dos décadas, con producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió desde la balada, el bolero y la ranchera, género donde encontró el cobijo musical ideal para su voz. Dúrcal llevó a la cima temas como Quédate conmigo esta noche, Tarde, Tú que fuiste, Olvidémonos, Fue un placer conocerte, Siempre, La Guirnalda, Te sigo amando, Costumbres y el clásico popular Amor eterno, un réquiem con música vocal.

En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como Juro que nunca volveré, La diferencia, Te voy a olvidar y Hoy que tú ya no estás.

Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita D'Alessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Cornelio Reyna comienzan a grabar con éxito sus temas y a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano.

Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida, éstas dos últimas biográficas, y Del otro lado del puente. Fue comparsa de los actores más populares de aquella época: Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.

La década de los 80
El disco Recuerdos, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano. He venido a pedirte perdón fue el comienzo (1979); Con tu amor (1981), No me vuelvo a enamorar, Ya lo sé que tú te vas, Si quieres, Insensible, todas ellas parte de su disco de boleros Cosas de enamorados (1982); Caray, No vale la pena, Yo me voy, del disco Todo' (1983); Querida (1984), del acetato Recuerdos II; el tema Querida permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur; Déjame vivir, a dúo con Rocío Dúrcal (1985); Te lo pido por favor, Hasta que te conocí; Yo no sé que me pasó, del disco Pensamientos (1986); Debo hacerlo (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.

Pulió su perfil de productor musical y realizó obras magistrales. Aunado a sus éxitos como intérprete, en esa década entregó lo que es considerado como lo mejor de su repertorio para sus intérpretes. Angélica María le grabó "Cómo, cuándo y por qué" y "No volverás a verme" (1980); Aída Cuevas triunfó en 1983 con "Quizás mañana"; Rocío Dúrcal hizo historia y consiguió su primera nominación al Grammy con el tema Amor eterno (1984), y posteriormente, en 1986, con temas como Quédate conmigo esta noche y La guirnalda; Lucha Villa triunfó en México y América Central con No discutamos, Tú a mí no me hundes y Ya no me interesas (1986); Daniela Romo llegó a los primeros lugares con temas como De mí enamórate y Dímelo; Lucía Méndez hizo lo propio con Un alma en pena (1988).

Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una pareja musical considerada el mejor dúo de la música ranchera. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna musical, que vio su último fruto en 1996 con el disco Juntos otra vez.

Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como Tarde, en voz de la propia Rocío Dúrcal; Lo pasado, pasado, en voz del afamado Príncipe de la Canción, José José; Tú sigues siendo el mismo, con Angélica María; Así fue, interpretada por Isabel Pantoja; Mentira, con el entonces muy joven Luis Miguel, ya conocido como El Sol de México; Tu mundo no es mi mundo, interpretada por Estela Núñez; Es mejor perdonar, con Daniela Romo, y Luna, interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más que le aportaron prestigio a su catálogo musical.

Década de los 90 y el 2000
Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una histórica presentación en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 8, 9, 10 y 11 de mayo, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con Enrique Patrón de Rueda como director huésped. En este mismo recinto se presentó nuevamente, en agosto de 1997, para grabar un disco en vivo titulado Celebrando 25 Años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes.

Vinieron los años de vastas temporadas y giras por toda América. Para 1994 firmó contrato de exclusividad con BMG, y en junio de ese año se lanza al mercado el disco Gracias por esperar.

Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como: Pero qué necesidad (1994), Lentamente (1994), Así fue (1998), Todo está bien (1999), Abrázame muy fuerte (2000), Inocente pobre amigo (2001) e Inocente de ti (2003). A la par lanzó un disco con la Banda El Recodo, con el cual logró éxitos con temas como Adorable mentirosa, Infidelidad y Ya me voy.

En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend, lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.

Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.

Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con su tema Debo hacerlo, se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con lleno total en Estados Unidos, México y América Latina. Con temporadas de hasta tres meses con localidades agotadas en el centro nocturno Premier; con temporadas como Al Natural (1989), Mexicanísimo (1990) y Juan Gabrielísimo (1991-1992).

Récord en el Rose Bowl de Pasadena, California, con 75,000 asistentes en 1993, así como espectáculos en escenarios como el Madison Square Garden, de Nueva York; el Estadio Azteca, en México; el Estadio Nacional de Chile, el Estadio Orange Bowl, en Florida Park; en Madrid; en la Plaza de Toros México; en el Hollywood Bowl y decenas de palenques en México.

Juan Gabriel continuó cosechando éxitos a lo largo del mundo con sus presentaciones, la década del nuevo milenio trajo a Juan Gabriel éxitos en su voz y en la de decenas que artistas que siguieron llegando a los charts gracias a sus canciones: el grupo mexicano Mana logra un Grammy Latino por el tema "Se me olvido otra vez", por su parte otro grupo de rock mexicano Jaguares se mantiene por espacio de 4 meses en primer lugar de popularidad en México con el tema "Te lo pido por favor".

En el año 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el récord de asistencia prevalenciente hasta la fecha, más de 350 mil personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero del 2000, regresa en el 2002 al Auditorio Nacional donde sus presentaciones se acumulan en más de un centenar de noches desde 1991 hasta el 2013; siendo el 2006 con 21 noches el año en que más ocasiones ha cantado en ese recinto. En el 2004 vuelve por tercera ocasión a la Plaza de Toros México, realiza nuevamente una presentación más en el Zócalo de la Cd de México en el mes de marzo, implantando nuevamente un récord más, esta ocasión por concierto de mayor duración, canta hasta el amanecer, justo en la entrada de la primavera, con un espectáculo que mantuvo a miles de personas por espacio de 7 horas continuas. En ese mismo año llena 8 noches el Auditorio Nacional y cierra con una novena noche en el Foro Sol.

En el 2006 recibe de parte del Rey de España el premio La Guirnalda de oro y la Excelencia Universal esto durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional por la celebración de sus 35 años de vida artística.

En el 2008 firma un contrato multimillonario con la discográfica Universal Music por espacio de diez años, siendo en 2010 cuando lanza su primer disco con dicho sello llamado Juan Gabriel, un disco ranchero con el que celebra su regreso a la música después de otros 7 años de ausencia discográfica; la primera fue de 1987 a 1994. Se posiciona el tema Por qué me haces llorar en los primeros lugares de popularidad y presenta el disco con su tour Bicentenario.

A fines de año 2010 lanza un disco inédito llamado Boleros con cortes totalmente fuera de su estilo, siendo duramente criticado por la prensa y algunos críticos musicales por la carencia de producción y arreglos, siendo catalogado por la prensa como el "peor" disco de Juan Gabriel, el disco no reporta impacto en ventas en México. En septiembre del 2011 vuelve con otra producción llamada "1 es Juan Gabriel" con el que reconquista nuevamente a su público y gana de nueva cuenta el respeto del medio musical, inicia así la celebración discográfica por sus 40 años con 11 temas de su afamado repertorio algunos de ellos interpretados en décadas anteriores por artistas como Rocío Jurado, Lucha Villa, Rocío Dúrcal y lanza nuevas versiones de temas colocados originalmente en el género ranchero, logra doble disco de platino en México y disco de oro en Estados Unidos, Venezuela, Chile y Argentina.

Inicia la producción de un disco de duetos con figuras de la música latina, en el que participan destacados personajes como: Amanda Miguel, Angélica María, Luciano Pereyra, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, Paquita la del Barrio, Isabel Pantoja, Herve Vilard, David Bisbal, India, Carla Morrison, entre otros.

En el 2012, regresa de nueva cuenta al Auditorio Nacional con 12 presentaciones en el marco de la celebración por sus 40 años de carrera, en el mes de diciembre lanza la producción "Celebrando" disco doble con CD + DVD con el que cierra la dupla de discos de celebración por sus 40 años de carrera, con temas netamente probados en los charts, realiza una de las producciones más aplaudidas por sus fanes, combinando la voz original de éxitos como "No tengo dinero", "Me he quedado solo", " Será mañana", "A mi guitarra", "Yo no digo que te amo", con su voz actual adornado por espectaculares arreglos musicales, además de incluir un homenaje a los míticos coristas Los Hermanos Zavala, el disco nuevamente registra altas ventas y logra el premio de doble disco platino en México.

En el 2013 Juan Gabriel continua con sus extensas giras a lo largo del continente americano, logra llegar por tercera ocasión al Palacio de Bellas Artes el 30 de agosto, con lo que celebra sus 40 años de trayectoria y del cual se espera el pronto lanzamiento de un disco doble así como el respectivo DVD.

Su fama lo convirtió en una leyenda viviente y es considerado la máxima figura de la música mexicana a nivel mundial.

Premios

Nominado al Grammy como Mejor Interpretación de Música México-Americana otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1984 por "Todo"4
Nominado al Grammy como Mejor Interpretación de Música México-Americana otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1985 por "Recuerdos II"5
Nominado al Grammy como Mejor Álbum de Música Pop Latina otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1995 por "Gracias por Esperar"6
Nominado al Grammy como Mejor Interpretación de Música México-Americana otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1996 por "El México que se nos fue"7
Nominado al Grammy como Mejor Interpretación de Pop Latino otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 1999 por "Celebrando 25 años de Juan Gabriel: En concierto en Bellas Artes"8
Nominado al Grammy como Mejor Álbum de Música Latina otorgado por la Academia de Grabación de Estados Unidos en 2002 por "Abrázame muy fuerte"9
Nominado al Grammy Latino como Mejor Cantautor otorgado por la Academia Latina de Grabación de Estados Unidos en 2004 por "Inocente de ti"10
Tiene en su haber premios como:

Premios Billboard [12 premios] por Artista del año, Hot Latin Track, Disco del Año, Dueto del año.
Aplauso
El Premio ASCAP como Compositor del Año en español en 1995 por la Asociación estadounidense de Compositores (ASCAP)11
El Premio ASCAP como Compositor del Año en español en 1998 por la Asociación estadounidense de Compositores (ASCAP)12 13
Lo Nuestro [11 premios] por Mejor Disco, Canción del Año, Artista del Año, Mejor Dúo o Grupo.
Premio Orgullosamente Latino "Trayectoria Latina" [votación por Internet en competencia con Julio Iglesias y Celia Cruz] [2004]
Heritage Award [Premio de la Gente]
Guirnalda de Oro
Nipper de Oro [Altas ventas otorgadas por RCA Records 1974]
Premio Ondas [Por su aportación a la música latina 1999]
MTV Music Award [Mejor disco 1999]
El Heraldo [Artista del año 1984 y Mejor tema telenovela 1996 y 2000]
Ingresa al Salón de la Fama de Música Latina de Billboard [1996]14
Laurel de Oro y Excelencia Universal otorgado por el Rey de España [2006]
Llaves de la ciudad en Vaticano, Madrid, Asunción, Bolivia, Perú, Argentina.
Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood(Walk of Fame) [2002]15
Luna del Auditorio Nacional [Mejor Artista de Música Mexicana] [2005]
Reconocimiento del Auditorio Nacional por más de 100 presentaciones desde 1992 a 2004
Más de 1000 discos de oro, platino y multiplatino
Personalidad del Año, otorgado por la Academia Latina de la Grabación16 en 2009 previo a la entrega de los Grammy Latinos y develó su estrella en el Salón de la Fama, en las Vegas, Nevada.
Fechas relevantes[editar]
1974 "Se me olvidó otra vez" le otorga el reconocimiento en todos los países de habla hispana, su tema es un clásico de la música regional mexicana.
1977 Empieza a trabajar con Rocío Dúrcal con discos rancheros, y nace así la mejor intérprete de su música.
1980 Recibe los honores de manos de la Reina de España. Se presenta por primera vez ante la televisión Española.
1981 Primer artista en presentarse en el Teatro Griego de Los Ángeles.
1984 Su tema Querida se coloca más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur. Primera temporada en el centro nocturno "El Patio", dos temporadas de 40 noches con localidades agotadas.
1986 Su disco "Pensamientos" coloca 5 sencillos en el Hot Latin Track de Billboard. Se presenta durante 40 noches en el Centro Nocturno El Patio con localidades agotadas.
1987 Lanza su tema disco "Debo hacerlo", rompe récord de venta y se coloca 7 meses en primer lugar de popularidad.
1990 Se convierte en el primer artista de música mexicana en cantar acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Realiza conciertos en la Plaza de Toros México, en el Palacio de los Deportes y en el Poliedro de Caracas.
1991 3 meses de localidades agotadas en el Centro Nocturno “El Premier” con su temporada JuanGabrielísimo.
1992 Canta ante los presidentes de América Latina en la I Cumbre Iberoamericana en el Teatro Degollado.
1993 Récord impuesto en el Rose Bowl de Pasadena
1995 200 conciertos en un año por toda América y Europa
1996 Se presenta por primera vez en el Festival de Viña del Mar, y realiza el concierto más largo en toda la historia del festival, más de 3 horas 40 minutos.
1997 Primer artista en repetir temporada en el Palacio de Bellas Artes, esta vez para celebrar 25 años de carrera artística. Segunda presentación en Viña del Mar, se le otorga el premio como el “Artista más popular”.
1998-1999 Se presenta en menos de 10 meses en la Plaza de Toros México (por segunda ocasión) ante 45 mil personas y en el Estadio Azteca, donde 100.000 personas vibran en un espectáculo de más de 3 horas y media. Tercera actuación en el Festival de Viña del Mar.
2000 Se presenta en la plancha del Zócalo capitalino (México) ante más de 350.000 personas, celebrando la entrada del nuevo milenio.
2003 Cierra la 7º edición del Teletón México con un gran concierto en el Estadio Azteca que inicio alrededor de las 23:·= Horas del sábado 13 de diciembre y termino a las 01:30 Horas del domingo 14 de diciembre alcanzando la meta de $247,934,351.00 MXN
2004 Canta por más de 5 horas en el Zócalo de la Ciudad de México ante 120 mil personas. Ese mismo año realiza ocho presentaciones en el Auditorio Nacional y una más en el Foro Sol de México [60.000 espectadores]. Se lleva todas las preseas de distinción en el Festival Viña del Mar, Antorchas y Gaviotas de Plata y Oro. Tercera actuación en la Plaza de Toros México.
2005 14 noches continuas en el Auditorio Nacional. Pisa de nueva cuenta el Palacio de Bellas Artes en la Gala “Celebremos México” ante el presidente de México y otras personalidades. Canta por vez primera en Paraguay ante 60.000 personas.
2006 Realiza 24 presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México para celebrar sus 35 años de trayectoria musical.
Hace la presentación más larga en los Grammys sin interrupción, actúa en las Vegas durante 50 minutos.

Discografía

1971 El Alma Joven
1972 El Alma Joven II
1973 El Alma Joven III
1974 Juan Gabriel con el Mariachi Vargas de Tecalitlan
1975 10 éxitos
1976 A mi guitarra
1976 10 de los grandes
1977 Juan Gabriel con mariachi Vol. II
1977 Te llegará mi olvido
1978 Siempre estoy pensando en ti
1978 Siempre en mi mente
1978 Espectacular
1979 Mis ojos tristes
1980 Me gusta bailar contigo
1980 Recuerdos
1980 Con el Mariachi América de Jesús Rodríguez de Hijar
1981 Con tu amor
1982 Cosas de enamorados
1983 Todo
1984 Recuerdos ll
1986 Pensamientos
1986 15 Años de éxitos rancheros
1987 Debo hacerlo
1987 Frente a Frente
1987 Frente a Frente Vol. 2
1990 Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes
1994 Gracias por esperar
1995 El México que se nos fue
1996 Juntos otra vez con Juan Gabriel y Rocío Dúrcal
1996 Las tres señoras
1997 Homenaje a Juan Gabriel
1998 Por mi orgullo
1998 Celebrando 25 años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes
1998 25 Aniversario solos, duetos y versiones especiales
1998 Juan Gabriel con banda... El Recodo
1999 Todo está bien
2000 Abrázame muy fuerte
2001 Por los siglos
2003 Inocente de ti
2010 Juan Gabriel
2010 Juan Gabriel - Boleros
2011 1 es Juan Gabriel
2012 Celebrando
2014 Mis 40 en Bellas Artes
Discos más exitosos realizados a otros artistas:

1976 Rocío Dúrcal (Tarde, Fue un placer conocerte, Fue tan poco tu cariño, Jamás me cansaré de ti)
1980 Estela Núñez "Demasiado Amor"
1980 Angélica María "De nuevo...Canta a Juan Gabriel"
1982 Rocío Dúrcal "Canta lo Romántico de Juan Gabriel"
1983 Aída Cuevas "Canta a Juan Gabriel"
1984 Rocío Dúrcal "Amor Eterno"
1986 Lucha Villa "Canta a Juan Gabriel"
1986 Rocío Dúrcal "Siempre"
1987 Sham Genesta "Viva Monna Bell!"
1988 Isabel Pantoja "Desde Andalucía" y "Así Fue"
1992 Mona Bell "Ahora"
1993 Alberto Vázquez "Alberto y Juan"
1993 Ana Gabriel "Luna"
1993 Ángela Carrasco "Una producción de Juan Gabriel"
1995 Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza, "Las 3 Señoras"
1996 Rocío Dúrcal "Juntos Otra vez"
2000 José José "Tenampa"
2001 Nydia "Nydia"
2011 Jas Devael "Homónimo"
2011 Isabel Pantoja "Homónimo"
Filmografía[editar]
Evicted (2000)
Bazar Viena (1990)
Siempre en domingo (1984)
Es mi vida (1982)
Del otro lado del puente (1980)
El Noa Noa (1980)
En esta primavera (1979)
Nobleza ranchera (1977)
Series de Televisión[editar]
La niñera (2007)
Te sigo amando (1996)
La Criada Bien Criada (1975)
Muchas de sus canciones son consideradas parte del patrimonio de la cultura popular de México; algunas de las más conocidas son: El Noa Noa, La guirnalda, De mí enamórate, Amor eterno, Querida, Hasta que te conocí, Jamás me cansaré de ti, Se me olvidó otra vez, Si quieres, No vale la pena, Te sigo amando, No me vuelvo a enamorar, Abrázame muy fuerte, Me nace del corazón, Luna, Costumbres, He venido a pedirte perdón, Caray, Así fue, Dímelo, No discutamos, Todo está bien, La diferencia, Inocente pobre amigo, Lo pasado pasado, Juro que nunca volveré, Una vez más, Me he quedado solo, Tú sigues siendo el mismo, Ya lo sé que tú te vas, Perdóname, Olvídalo.

En julio del 2008 firmó contrato con la disquera Universal Music, con la que se pactó un total de cinco discos.

Canciones para telenovelas
Autor e intérprete

Inocente de ti (2004/05) - Inocente de ti
Mariana de la noche (2003/04) - Yo te recuerdo
Abrázame muy fuerte (2000/01) - Abrázame muy fuerte
María Emilia, querida (1999/2000) - Querida
Leonela, muriendo de amor (1997) - Muriendo de amor
Te sigo amando (1996/97) - Te sigo amando
Autor

El extraño retorno de Diana Salazar (1988) - Un alma en pena (interpretada por Lucía Méndez)
El camino secreto (1986) - De mí enamórate (interpretada por Daniela Romo)
Notas
Volver arriba ↑ «Juan Gabriel es homenajeado en Las Vegas». People en Español (5 de noviembre, 2009). Consultado el 24 de noviembre de 2012.
Volver arriba ↑ «Sears Presents Juan Gabriel's U. S. Tour». hispanianews.com. Consultado el 24 de noviembre de 2012.
Volver arriba ↑ Aol Latino. «Biografía de Juan Gabriel». Consultado el 24 de noviembre de 2012.
Volver arriba ↑ «Nominado al Grammy en 1984».
Volver arriba ↑ «Nominado al Grammy en 1985».
Volver arriba ↑ «Nominado al Grammy en 1995».
Volver arriba ↑ «Nominado al Grammy en 1996».
Volver arriba ↑ «Nominado al Grammy en 1999».
Volver arriba ↑ «Nominado al Grammy en 2002».
Volver arriba ↑ «Nominado al Grammy Latino en 2004».
Volver arriba ↑ «El Premio ASCAP en 1995 (Billboard)».
Volver arriba ↑ «El Premio ASCAP en 1998».
Volver arriba ↑ «El Premio ASCAP en 1998 (Billboard)».
Volver arriba ↑ «Salón de la Fama de Música Latina de Billboard».
Volver arriba ↑ «Estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood».
Volver arriba ↑ «Personaje del Año 2009».

13 feb 2014

"Me Muero" Willie Gonzalez







"Me Muero" por Willie González. Una filmación y dirección de: Francisco Rodriguez / www.onecreativemedia.com Con la participación de José Izazaga y Carolina Guzmán.

BIOGRAFIA
Sus comienzos en la música datan desde que contaba con 15 años de edad, donde se destaca tocando el trombón.  Participando así como músico en al Orquesta de Chamaco Rivera.  Más tarde comienza su preparación y desarrollo en las facetas de compositor y vocalista.  Desarrolla su primera Orquesta para el año 1982, llamada "Orquesta Saraguey", la cual estuvo bajo su dirección.  Aquí compartió sus primeros pasos junto a Eddie Santiago, donde ambos participaron como cantantes principales.

Luego pasa a formar parte del Conjunto Chaney donde el tema "Paso La Vida Pensando" ocupó los primeros lugares de preferencia.  En esta agrupación, Willie González y Eddie Santiago fueron las voces principales.

Ya en el año 1988, acompañado de la Orquesta "Noche Sensual" se lanza como solista para el Sello Sonotone, entrando en la línea "erótica" o "sensual" que predominaba para ese entonces.  La producción llevó el nombre de "Willie González, Original y Unico", la cual alcanzó las 100,000 copias.  Obtuvo Disco de Platino y Premios Diplo, entro otros, por temas como "Amor Pirata", "Hazme Olvidarla", y "Quiero Morir En Tu Piel", "Devuelveme", "No Es Casualidad"".  Esta producción incluye el tema de su autoria "Dejame Saciarme de Tí".

Al colocarse entre los primeros exponentes de la salsa romántica grabó en el 1989 su segunda producción "Willie González, Sin Comparación", bajo el Sello MP, que incluyó los éxitos "Seda", "No Podrás Escapar de Mí", "Vuelve", "Como se Queda", "Amantes Covardes", y "Ese Soy Yo".

Para el año 1990, graba el album "Para Ustedes, el Público", logrando colocar como éxitos los temas "He Vuelto", "Doble Vida", "Enamorado de Tí".  Esta producción incluye dos temas de autoría: "Quiero Comenzar", "Pensando en Tí".

En el año 1992 graba su cuarta producción bajo MP titulada "Justo a Tiempo", donde se destacan los temas "Pequeñas Cosas", "Esa", "Si Supieras" y "Tanto Amor".

Su quinta producción "Hacia un Nuevo Camino", grabada en el año 1994, también bajo el Sello MP, contiene los temas "Pobre Tonto", "Tan Solo", y "Quiero Recuperarte", entre otros.

Tambien en su carrera musical cuenta con dos discos de recopilaciones de exitos las cuales llevan el titulo de "Exitos de Willie González, Volumen 1 y Exitos de Willie, Volumen II".

En el año 2000, graba "Sensualmente a mi Estilo", bajo el Sello World Music Record.  Dicha producción consta de 10 temas, tres de ellos de su autoría.  Entro los temas se destacan, "Como Son las Cosas", "No Me Dejes", "No Puedo Estar Sin Tí" y "Convéncela".

Su trayectoria musical se ha hecho sentir en países como Europa, Estados Unidos, México, Venezuela, Colombia, Panamá, Perú, Ecuador y Santo Domingo, de actualmente, sigue cosechando exítos con sus presentaciones.

Para el 2004 grava "Willie González, Reencuentros".  Esta producción contiene oche temas, entre los cuales se destacand os a dúo con el intérprete Eddie Santiago, quien funge como artista invitado en los temas "Por Esa Mujer", y "Solamente Ella".  Otros temas incluidos en esta producción son "Un Amor Como el Nuestro", tema en promoción "Cuando Pienses en Mí", "Eres Todo y Mucho Más", "Irremediablemente", "Recuerda que Siempre Te Quiero", "Amame Toda La Noche".  Temas de la autoría de Alejandro Montalván, Jorge Luis Borrego, Ricardo Vizuete, Pedro Arroyo y Julio "Gunda" Merced, forman parte de esta excelente producción, grabada en los Estados Unidos de Musical Productions, Puerto Rico.



Para el año 2006, la Compañia CODISCOS, nueva casa Disquera del artista Willie González lanza la primera producción grabada en vivo desde Cali, Colombia.  El repertorio de esta grabación cuenta con los temas: No Es Casualidad, No Podrás Escapar de Mí, En La Intimidad, Seda, Hazme Olvidarla , Si Supieras, Quiero Morir En Tu Piel, Pequeñas Cosas.

En esta nueva etapa de la carrera artistica de Willie González, bajo la dirección musical del Productor Diago Galé, lanzan al mercado este nuevo producto el cual acompaña con dos temas musicales nuevos, "Ahora Soy Yo", del compositor John William Upegui, y "Que Estás Buscando" del Compositor Alex Witteveen los cuales les presentan un adelanto del próximo trabajo a realizarse.

Simultaniamente se lanza el evento grabado en Vivo para los coleccionistas del genero.

Willie González, gran cantante, compositor y músico.  Posee una gran voz que va derecho al corazón de las personas ya que las letras de sus canciones están cargadas emocionalmente, revelando una sensibilidad única.

28 sept 2013

COGE - LEONARDO SIERRA












Nació en Cali Colombia y radicado en los Estados Unidos por mas de 16 años, Leonardo Sierra, se ha caracterizado con su voz y carisma a lo largo de su carrera artística. Ha tenido la oportunidad de compartir escenarios como corista de grandes artistas como; Tito Gomez, Eddie Santiago, Willie Gonzales, David Pavon, Hector Tricoche, Ismael Miranda, Cano Estremera entre otros, los cuales le han permitido madurar sus sueños y así llegar a posicionarse como uno de las gran promesas y talento de la musica Salsa con más proyección internacional. Leonardo Sierra fue parte de la orquesta del Batallon Pichincha EL SON DEL TREBOL de la ciudad de Cali 1994-1995, donde empezo a dar de que hablar por su voz y su alegria en la tarima. en estos momentos es parte de la Orquesta Internacional SONORA CARRUSELES, El cual ingreso a principios del 2011. La cual le ha abierto las puertas a muchas oportunidades en su carrera musical, visitando paises tales como; Mexico, Surinam, Canada entre otros. Ahora se lanza con su nuevo sencillo como solista llamado "COGE" de su propia autoria y de su segundo album llamado "SEGUNDO ROUND", de los arreglos musicales de Morist Jimenez Jr. Trayendo una propuesta algo diferente para para el bailador salsero puro. Esperamos sea de su agrado.

12 jul 2013

"Balantika" Divina y Humano





Aqui presentamos el nuevo video "Divina y Humano" de john balanta "Balantika" y su balan-time Autor: Harvy Velasco, Arreglos: Leonardo Perez, Album: Explorando.Una cancion a ritmo de son montuno moderno que esta sonando fuertemente en las pricipales emisoras de internet en colombia y europa gozatelo...







Balantika, reconocido salsero colombiano, presenta "Explorado", su más reciente álbum musical. Balantika el salsero colombiano nos impacta con su nueva producción musical titulada "Explorando", la cual resalta su talento en la percusión y su inconfundible voz. Este trabajo cuenta con  buena salsa y cumbia  con arreglos espectaculares que prometen ser éxitos garantizados para el 2013. Balantika se caracteriza por ser un artista polifacético ya que además de dominar muy bien todos los instrumentos de percusión y también canta. Fue percusionista de la orquesta de Tito Gómez por más de una década, ahora llega con toda su energía  y ese carisma que hace que sea mucho mas fácil llegar a cualquier público a través de su más reciente álbum, en donde se destaca la canción:" Divina y Humano", incluida en su corte promocional del álbum. Tema que ya se escucha en las diferentes emisoras, discotecas y es comentado en las calles por los simpatizantes de la buena música. En internet a través de youtube, cuenta con cientos de descargas. La verdad es que se puede notar la dedicación y el sentimiento al escuchar una canción como "Divina y Humano" o "Si Pudiera", otra de las canciones también incluidas en este trabajo musical. El artista en estos momentos se encuentra en el rodaje del video para "Divina y Humano".Para allegados a la producción, el trabajo está quedando espectacular y muy pronto podrán disfrutarlo, según comento el propio artista. El público en general recibe con mucho orgullo este trabajo de un artista que inmigró a Nueva York, y dejo a su familia a muy temprana edad, para  hacer un camino en la música y lo está logrando. Balantika, se prepara para una gira promocional en Colombia, su país de origen y proyecta una serie de presentaciones en varias ciudades de Estados Unidos, en donde empresarios y público en general, reconocen su profesionalismo. Toda su música, fotos y su trayectoria musical la podrás ver y escuchar gratis solo visitando www.balantika.com