Orquesta Kaviar - La Oportunidad : Canta Kike De Jesus

Escuchen esta version  de  9 min. Este si , es SALSA

Orquesta Kaviar se inicia en el año 2003 donde el sueño de Ricky Navas se convierte en realidad. Comienza con cantantes reconocidos como lo son Junior "Ommy" Gonzalez, Axel Martínez, Rafú Wagner, Guillo Rivera, Héctor Ivan, Héctor Giovanny, actualmente cantante principal Enrique De Jesús "Kike". Kaviar desempeña la salsa gorda que los salseros solemos escuchar, bailar, disfrutar, deleitar y sobre todo que nos pone a gozar. Entra con nosotros Ricky Navas Jr. que entre trompeta o percusión decide al igual que su padre la percusión, (bongo) y director musical de la dicha Orquesta. Los ensayos se realizan todos los lunes en la Cristalería en el pueblo de Humacao, donde le damos las mayores gracias al Sr. Donato quien nos brindó su confianza y cooperación. Desde el año 2006 se comienza la primera grabación de temas originales, actualmente continuamos grabando, con mucho esfuerzo ya que a sido cuesta arriba por el trabajo que hay que dedicarle. Gracias le damos a todos por la aceptación que nos han dado.

RAY PEREZ Y LOS DEMENTES - ROMPELO

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 Ray Perez nacio en el estado Anzoategui, Venezuela, y fundo su primera orquesta en 1965, llamada "Ray Perez y su Charanga". Segun comento, no le pudo poner "Los Dementes" en esa oportunidad porque el director de la escuela donde estudiaba le decia que "los musicos no eran locos".

No obstante, al poco tiempo se salio con la suya y fundo "Los Dementes", agrupacion con la que popularizo temas hoy considerados inmortales como Rompelo, Oigan los cueros y Guajira Boogaloo, entre otros. Casi al mismo tiempo, Ray funda "Los Calvos", con el Negrito Calaven en la parte vocal, y luego "Los Kenyas", con Calaven y Dimas Pedroza como vocalistas. El hermano de Calaven tambien participa como cantante con Ray Perez, pero en la orquesta Casabe, que tambien estaba formada por los excelentes cantantes Octavio Palacios, conocido artisticamente como Nano Grand, y Guido Gomez, quien pertenecio tambien a "Frank y su Tribu".

Lo llamaban El Loco Ray. Ray Pérez concibió, fue miembro, arregló, tocó piano y/o cantó para Los Dementes, Los Calvos, Los Kenya, entre otros, representando a la juventud de Caracas en 1967 – Caracas, en la Cuarentona. 

Los Dementes eran la voz de la gente del Este, la gente de la clase trabajadora de los barrios de San Agustín, La Pastora, y el famosamente revolucionario, combativo y salsero 23 de Enero. Los montunos insistentes y llenos de sentimiento de Ray, sirvieron para llamar la atención a grupos de la sociedad, como los prestigiosos Billo’s Caracas Boys y los Melodicos.  En otras palabras, los locos se adueñaron del manicomio.

Los salsómanos nos beneficiamos con el uso, de parte Ray, de un grupo de brillantes y talentosos soneros y cantantes, incluyendo al carismático Perucho Torcat —su cómplice—, la garganta dorada de Carlín Rodríguez, y el fascinante Calaven (Carlos Yánez), un cantante que es comparable en innovación con Francisco Fellové o Amado “Guapachá” Borcela.

El propio Ray canta en algunos de sus más poderosos temas, como “Así mueren los valientes”, “Río Manzanares”, “Emae Emae” y “Adiós, Madeira”. Sus secciones de percusión presentaron a la leyenda del timbal, Frank “El Pavo” Hernández; el maestro en ritmos folklóricos venezolanos, Alberto Naranjo; Alfredo Padilla, quien más tarde perteneciera a la Salsa Mayor; y al gran conguero Nene Quintero.

Ray tiene muchos seguidores apasionados en Europa, particularmente en Italia, Alemania, Francia y España.  Luis Silva, mejor conocido como “Melón”, cantante del famoso grupo mexicano Lobo y Melón, le expresó al periodista Alfredo Churion que “Ray es un ídolo de la salsa en México” —en algunas ocasiones Melón aún canta en vivo.  En Colombia —país el cual, ha apreciado  durante muchos años el guaguanco de Ray Pérez—, yo he escuchado que su versión “Feliz Cumpleaños”, es la canción predilecta en las fiestas de cumpleaños en las ciudades de Cali y Barranquilla. Pero la propuesta músical de Ray se ha apreciado muy poco en los E.E.U.U., excepto y salvándose quizás,  el Conjunto Niche y Oscar de León.  La tendencia ha sido a ignorar las contribuciones que han hecho países como Panamá, Colombia y Venezuela —sin siquiera con una visión crítica—, el significado para la historia de la música Afro-Antillana, los aportes de estos países.

En la grabación: “La Salsa llegó con los Dementes” (1967), Los Dementes se adelantaron con el uso del termino “salsa” como ritmo musical [y no como “sofrito”], mucho antes que la utilizaran como etiqueta comercial los conjuntos y orquestas en la ciudad de Nueva York.  Y si usted puede encontrar un LP original a la venta en el sitio Ebay [en la red de Internet], espere pagar un precio mayor a los $200 dólares —o por cualquiera de ese período.  Como el caso apremiante de las grabaciones originales de Los Calvos, al requerírselas al vendedor Cartagena, éste me dijo: "Esas son “MI” (Misión Imposible)".

Luis Felipe Gonzalez - Cancion India

EL ARTISTA

50 años de música

Iniciamos este relato hablando de su padre, don Pascual Gonzalez, gran músico, compositor y serenatero, dedicado a la música popular. Era todo un juglar. Legó toda su herencia musical y su influencia artística a Luis Felipe y a su hermano Nelson. Luis Felipe cantaba con el cuarteto de su padre y componía canciones románticas con la guitarra desde muy temprana edad.

Luis Felipe nació en Caracas, Venezuela, el 31 de diciembre de 1949. A la edad de cuatro (4) años se inicio en el mundo de la música tocando el cuatro.

A los nueve (9) años ya dirigía un conjunto de aguinaldos (música navideña), Participaba en actos culturales y eventos de aficionados, y a partir de los trece (13) años empezó a recibir remuneración por su actividad y formo su primer grupo bailable, al cual bautizó Orquídea. El grupo tenia percusión y Luis Felipe tocaba el arpa, instrumento que dominaba con gran precisión y el cual le trajo muchas satisfacciones. A los catorce (14) años debuto profesionalmente en compañía de su hermano Nelson formando la tan conocida agrupación de Nelson y sus estrellas. El primer disco de larga duración (LP) que grabó se llamo "Cosa Buena" y con este inició su carrera como productor y compositor. En la orquesta tocó el bajo, instrumento en el que ha sido abanderado. Así mismo se convirtió en el cantante oficial de la orquesta.

En el año 1965 empezó a participar en grabaciones y shows de televisión. La música oficial era la salsa y la cumbia. En esa época recibían influencia de orquestas como la de Orlando Marín, Joe Cuba, Eddie Palmieri, Tito Rodríguez y especialmente de los grupos que producían música en ese momento en New York.

Como detalle curioso, narra Luis Felipe, nadie se hubiese podido imaginar que veinte (20) años mas tarde estaría alternando con los grupos anteriormente mencionados, en el Festival del Recuerdo de la ciudad de New York en donde fueron el centro de atracción principal. El año de 1967 fue muy importante dentro de su carrera artística, ya que en ese año le otorgaron el primer disco de oro por una canción titulada "Kikiriwí", de estilo charanga, impacto grande que le permitió seguir grabando. A partir de ese momento se sucedieron una serie de triunfos acompañados de trofeos y regalos; dentro de estos galardones el mas importante fue la Estrella de Oro que le otorgara el famoso locutor Fidias Danilo Escalona, quien según los versados en el tema es creador del nombre "salsa" y a quien Tito Rodríguez honró dedicándole una canción titulada "Fidias Danilo, el bigotón".

En 1969 se iniciaron una serie de giras internacionales, comenzando su recorrido por Cali, donde alternó con Richie Ray y otras grandes figuras, haciéndose acreedores al máximo galardón que brinda la Feria de Cali. Con composiciones musicales y arreglos propios adquirieron mucha fama en Colombia y continuaron su recorrido por Ecuador, Venezuela y otros países del Centro y Sur América.

Hacia el año 1972 se lanzó el tema "Payaso", que fue el tema de la Feria de Cali de ese año y sobre el mismo se hicieron 18 versiones. La popularidad adquirida provocó que gente inescrupulosa vendiera presentaciones sin autorización, hecho que generó problemas en el Ecuador. Una anécdota que cabe resaltar es que en Ecuador, después de resuelto el problema, cuatro bandas de guerra interpretaron sus temas, alternando al mismo tiempo todas; esto fue un hecho muy impresionante para Luis Felipe.

Llegó el año de 1975 y Luis Felipe tuvo la oportunidad de crear una orquesta que se llamó Don Filemón y su banda en Venezuela y La Super Banda en Colombia. Con esta se dedicó a viajar por Estados Unidos, donde revisa el panorama musical, acumulando una rica experiencia. Regresa a Venezuela y el éxito no se hace esperar. La agrupación se convierte en una de las cinco más importantes del país en su genero. Se "pegan" (como se dice en el argot musical) varios temas en las principales emisoras del país, entre ellos, "La Flaquita", "Abusadora", "La Queridísima", "La Gitana Enamorada" y "La Saporrita", compuesta por el barranquillero Juvenal Viloria.

En el año 1979 realiza una gira por el exterior, efectuando muchas presentaciones y graban un nuevo disco en Los Angeles, California, lugar donde además, Luis Felipe profundiza sus conocimientos sobre música folklórica y el arpa. Igualmente realiza varias actividades importantes entre las que se destaca la grabación de un disco con el tenor Placido Domingo. De esta nueva etapa se desprenden acontecimientos musicales como "El Gran Londres", "Sabor de Caña", "Tócame un Porro", "Salsa con Caché" y Luis Felipe es considerado "El Rey del Porro".

Cabe señalar que Luis Felipe González ha sido productor, arreglista y director de otros artistas, entre los que se encuentran Chico Salas, Canelita Medina, La Cuadra Latina, El Gordo Manuel, Franklin, Orlando y su Combo, y el grupo folklórico Quetzalcoatl, entre otros.

En la primera etapa de su carrera sobresalen éxitos conocidos como "La Sirena", "El Forastero", "Canción India", "La canción del viajero", "Tumbadora", "María la Bella", "El Porro", "Cuando venga la primavera", "Amor Serrano", "Llora Corazón", "Canto a la montaña", "El Emperadorcito", "A Fusagasuga", "Besitos del corazón", "Cosas del Amor", "Sanjuanero", "Gitana", "Si no vas a la pachanga", y su mayor éxito, "La Saporrita", que ha sido el tema bailable mas vendido de todos los tiempos.

En 2000 incursiona en la música romántica, grabando con el sello Fuentes un álbum titulado "Muy Romántico". Tambien realizó varios álbumes, entre los que se destacan "20 Grandes Exitos", "Ataca Luis Felipe", "Salsa con Estilo", "En el ambiente: La Salsa y el Sabor".

Entre 1999 y 2000 lanza su álbum "El Rey del Porro" (Discos Fuentes), donde Luis Felipe hace homenaje a los grandes autores de la música colombiana, como Adolfo Echeverri, Lucho Bermúdez, Pacho Galán y Guillermo González, entre otros.

Entre 2001 y 2002 grabó su más reciente trabajo titulado "Salsa Light", conformado en su totalidad por temas inéditos de su autoría.

En 2005 se lanza su album "un Señor Clásico", totalmente de su autoría, en el que se destacan temas como "El Gordito", "Fascinación", y "Eutanasia".

En 2007 graba su album número 105, "JUBILEO". Aquí cabe destacar que el maestro González grabó un tema exclusivamente para la celebración de los 50 años de la Feria de Cali, "Jubileo", y otros temas como "Llegó Superman" y "Cómo no voy a decirlo".

Este año 2012 el maestro González celebra 50 años de vida artística, con 105 albumes y mas de mil canciones en su historia musical.

Texto de su sitio oficial  : http://www.luisfelipegonzalez.com

VETE YA - RICHARD LOPEZ VIDEO OFICIAL

 

Artista paisa que lleva la Salsa en la sangre. Presenta su producción, VETE YA, para decir adiós a quien realmente no keremos en nuestras vidas.

Disfrútenla y compartanla.

Video bajo la dirección de Zack Rios - INMARCA - 2012

((( http://www.salsaconestilo.com ))) Entrevista con RICHARD LÓPEZ en SalsaConEstilo.com

***   Bio  ***

Richard López Correa nació en abril 17 de 1991, en el Hospital León XIII de Medellín-Antioquia (Colombia) a los siete meses de gestación, siendo sus padres el señor Wilson López Rodríguez, quien también es músico y desde muy temprana edad comenzó su carrera musical como medio de sustento económico, y la señora Biviana Correa Morales, quien es Administradora comercial. Creció como un niño alegre rodeado de los buenos deseos de sus familias paterna y materna en el barrio Buenos Aires de Bello – Antioquia, siendo acolito en la Parroquia La Epifanía.

Cuando cumplió sus once años de edad sus padres deciden separarse y es cuando la relación entre su madre, abuela materna y él se fortalece, debido a que se refugia en ellas dos como pilares y ejemplo a seguir durante su adolescencia.

Se graduó como bachiller en media técnica en música, en la institución educativa Liceo Antioqueño (Bello – Antioquia) en 2007, y es durante los años escolares que empieza a dar las primeras muestras de talento en diversos eventos y trabajos académicos. En el año 2005, decide aprender a tocar la guitarra y es su amigo Sebastián Monsalve quien le ensaña y le inyecta amor por la música. En el año 2008 comienza a trabajar con su padre, inicialmente para manejar el sonido y facilitarle al dueto conformado por su padre y el señor Carlos Henao el manejo de las presentaciones privadas que realizaban los fines de semana, por lo que en semana Richard se dedicaba a sus labores académicas y los fines de semana trabajaba con su padre. A sus 18 años de edad, decide empezar a realizar el montaje de canciones como En Tu Pelo y Te Amaré Toda La Vida, con el fin de poder interpretarlas en las presentaciones del dueto de su padre, con la satisfacción de que a los clientes quienes eran el publico para él en ese momento les gustaba; lo que lo llevo a ampliar su repertorio convirtiéndolo en un cantante de múltiples géneros, con capacidad para interpretar rancheras, vallenatos, música popular, salsa, etc., todo con el ánimo de seducir y complacer a las personas que hacían parte de su publico porque para él esa ha sido su prioridad.

Gracias a la retribución monetaria obtenida por sus presentaciones en fiestas familiares, reuniones privadas y algunos establecimientos públicos y privados, pudo iniciar sus estudios de educación superior, graduándose como Técnico en Comercio Internacional del CESDE (Centro De Estudios Especializados) en el año 2009 y continuando con el ciclo tecnológico en la Fundación Universitaria Autónoma de las Américas del cual se gradúa como Tecnólogo en Administración de Negocios Internacionales en 2012.

En el 2009 decide que quiere inclinarse por el género de la salsa y es allí cuando decide darle forma y color a sus sueños de llegar a ser el mejor cantante de Colombia y llevar en alto el nombre y la bandera del país, teniendo la oportunidad de contactar en 2010 a través de las redes sociales al señor José Javier Aponza, actualmente trompetista del Grupo Gale, pero con trayectoria en Grupo Niche entre otras grandes y representativas orquestas del país, quien escucho los demos donde Richard interpretaba las canciones Te Conozco (Marc Anthony) Ah Ah Oh No (Héctor Lavoe), lo cual sirvió para que el señor Aponza recomendara y contactara a Richard López Correa con el excelente productor musical Andrés Gómez, quien conoció y creyó en el talento musical de Richard.

En 2011 Richard se desempeña como analista de comercio exterior en una importante Agencia de Aduanas de la ciudad de Medellín – Colombia, y a la vez asesorado y bajo la producción del señor Andrés Gómez, grabo su primera canción inédita VETE YA, compuesta por el cantante y compositor Colombiano Gerley Molina, y varios éxitos más, sin dejar a un lado las presentaciones los fines de semana en fiestas familiares, reuniones privadas y algunos establecimientos públicos y privados.

Es así como le da inicio a su carrera musical a nivel profesional, dándole un rumbo a su camino con momentos llenos de alegría, tristeza y enseñanzas, para que todos aquellos que lo escuchen lo identifiquen como EL MEJOR CANTANTE DE COLOMBIA, con la recompensa de que el mundo entero BAILE AL SON DE LA MÚSICA COLOMBIANA Y LATINA. Todo esto gracias a que Richard se define como un saco lleno de sueños y anhelos, que lo único que necesita es que Dios nuestro señor le brinde SALUD Y VIDA para CANTAR HASTA MORIR.

http://www.facebook.com/richard.lopezcorrea

Bio fuente :Zonarumbera .com

CLASICOS DE LA SALSA : Alex Leon - El Amor

Alex Leon y su orquesta Los Leones de la Salsa ...un clasico de los 80's

LETRA :

CUANTAS VECES, SÉ ESCRIBIO SOBRE EL AMOR, 

MIL POETAS LO INTENTARON DEFINIR, 

Y HASTA HOY NO HA EXISTIDO EL INVENTOR, 

QUE NOS CUENTE LOS MISTERIOS DEL AMOR. 

AY EL AMOR, 

COSA TAN RARA 

CUANDO LO AÑORAS

PRONTO SÉ ALEJA, 

AY EL AMOR, 

COSA TAN RARA 

CUANDO NO ESPERAS, 

LLEGA A TU CASA. 

CUATRO LETRAS TAN SENCILLAS DE ESCRIBIR, 

SIN EMBARGO QUE DIFICIL DE ENCONTRAR, 

PUEDE ESTAR, EN UNA ESQUINA O PUEDE SER, 

QUE LO ENCUENTRES EN CUALQUIER AMANECER. 

AY EL AMOR, 

COSA TAN RARA 

CUANDO LO AÑORAS

PRONTO SÉ ALEJA, 

AY EL AMOR, 

COSA TAN RARA 

CUANDO NO ESPERAS, 

LLEGA A TU CASA.

A MIS AMIGOS DE BOHEMIOS, NI DE COPAS, 

YA NO QUEDAN NADA MAS PARA CANTAR, 

Y TERMINO, AQUÍ ESTOS VERSOS, ESTAS COPLAS, 

PUES EL AMOR NADIE LO PUEDE EXPLICAR. 

AY EL AMOR, 

COSA TAN RARA 

CUANDO LO AÑORAS

PRONTO SÉ ALEJA, 

AY EL AMOR, 

COSA TAN RARA 

CUANDO NO ESPERAS, 

LLEGA A TU CASA.

AY EL AMOR, COSA TAN RARA, 

LOS MISTERIOS DE AMOR NO SON FACIL DE ENTENDER, 

AY EL AMOR, COSA TAN RARA 

CUANDO LO AÑORAS NUNCA APARECE, 

AY EL AMOR, COSA TAN RARA 

PUES EL AMOR NADIE LO PUEDE EXPLICAR, 

AY EL AMOR, COSA TAN RARA 

CUANDO LO ENCUENTRES NUNCA TE ALEJES.

Alex León vocalista nacido en Barranquilla, Colombia, Siendo aun muy joven se traslada a Ia ciudad de Nueva York. A muy temprana edad ya sembraba en su alma la semilla de la música, comienza su carrera artística en el año 1975 donde se integra a la agrupación “Los Chéveres” en Hackensack, Nueva Jersey. Luego pasa a otras agrupaciones muy reconocidas como “La Orquesta de David Cedeño”, “La Orquesta Tabú” y “La Orquesta Inmensidad”, una agrupación la cual recibo discos de Oro y Platino en Venezuela gracias al famoso tema "Lagrimas". En 1984, Alex forma su propia agrupación “Los Leones de la salsa” y lanza el LP “AQUI DE NUEVO”, el cual incluye los éxitos "Menéate” y "Quien Te Puso Así". Continua así su carrera con el segundo LP en 1986 titulado "ASI SOY", Este trabajo musical logro entre otros premios, disco de oro en los Estados Unidos, Centro y Sur America. Durante el año 1987 se consagra Alex Leon y su orquesta viajando y haciendo presentaciones públicas por todos los Estados Unidos, Centro y Sur America al igual que Europa, donde comparte escenario en grandes ciudades como Londres y Paris con los inmortales Tito Puente, La Sonora Matancera y la Reina de la Salsa Celia Cruz. En 1988 lanza su Nuevo trabajo musical "SIEMPRE PA'RRIBA" y posteriormente “AHORA SENSUAL” grabado en su totalidad en puerto rico ,contando con la colaboración del "caballero de la salsa" Gilberto Santa Rosa en los coros obteniendo una vez más discos de oro nuevamente en Centro America y México. En 1990 funda su propia empresa y graba el disco titulado “NUEVO HORIZONTE" una producción dirigida por el gran Cuto Soto la cual creo’ éxitos como "Mi Verdadero Amor" y "Sin hora y sin tiempo", Posteriormente en 1993 graba un nuevo álbum titulado " ACABO DE LLEGAR “en la ciudad de Nueva York bajo Ia dirección del maestro Isidro Infante. En 1995 Alex Leon sale con una nueva producción titulada "CON FUNDAMENTO" y crea el sonido "Salsallenato" con el famoso tema "La Gota Fría". En 1996 lanza la producción "UNA LUZ DESDE EL CIELO" la cual crea éxitos como “Cachita" y "Caimán". Alex Leon también es reconocido por su talento como productor musical trabajando con artistas como Nino Segarra, Wanda Nieves, Luisito Rey, Rey Cruz y muchos más, producciones las cuales han sido lanzadas por múltiples casas disqueras. 

24 -7 ,Veinticuatro Siete - Shoke

En la ciudad de Buenventura , nace una agrupación con un estilo diferente, donde la fusion de salsa, reggaeton , ragga y dancehall, hacen parte de este proyecto musical denominado 24-7. agrupacion  de Buenaventura  tiene aproximadamente 2 años en el ambito profesional de Colombia para el mundo...

Este es el segundo vídeo promocional de esta agrupación 24-7 de su mas reciente producción "Superación" Barrantink Richy & dj Charly mostrando su escencia multifacetica romantica y rumbera...



Una produccion de herrarafilms , h2television dirigido por Hugo Herrera contactos 3134102598 - 3005581619 h2television@gmail.com twitter@hugoherrerac



La agrupación 24-7 nace en 1.999, originaria del hermoso puerto de Buenaventura (Colombia), está compuesta por tres integrantes: BARRANTY, DJ CHARLY y RICHY. Tres grandes talentos de la música y la composición. Durante esta década se ha perfeccionado el estilo, creando un sello personal del grupo, que ha cautivado a los más selectos publicos de Colombia y el mundo; donde se han posicionado temas como “Pegaito”, “Mami ven”, “De parranda”, entre otros de las primeras producciones que se publicaron con el sello discográfico Atrium Music y Envidia Records.
24-7 presenta la novedosa propuesta de fusionar la salsa con los géneros urbanos, además de proponer letras y composiciones con mensaje positivos combinados con géneros como Salsaton, ragga, dancehall, reggae y rap; todos compilados en el más reciente trabajo discográfico “Superación”, álbum que contiene 13 composiciones inéditas, bajo la producción ejecutiva de Venoba Entertainment; compañía que lidera los grandes espectáculos musicales y artísticos en Colombia y cuenta con productos líderes en el mercado musical.
“La fuerza de tu amor” es el primer éxito que se dio a conocer del nuevo álbum, que ha recibido excelentes comentarios por la riqueza vocal de los artistas,la espectacularidad del vídeo clip, donde la dirección y actuación estuvo a cargo de primer actor colombiano OSCAR BORDA. La calidad y formato del vídeo además de la historia que se narra; muestra la realidad actual de nuestra América Latina.

ENLOQUECETE - HENRY FIOL (VIDEO OFICIAL)

Aqui esta de nuevo Henry Fiol con la produccion "Salsa Subterranea" la cual al igual que la anterior es totalmente gratuita.
Pueden descargar este tremendo trabajo en su pagina Web oficial
http://www.henryfiol.com/

MUSICOS
Henry Fiol - Vocales, Guiro Y Maracas
Roger Salgado - Piano
Dario Mercedes - Bajo
Cesar Rivera - Guitarra Y Clave
Jay Rodriguez - Saxofon
Steve Gluzband - Trompeta
Guido Gonzales - Trompeta
Domingo Cruz - Bongo
Luis Soto - Coro

Director y Productor ERNESTO GARRIDO ROJAS
Coexecutive CHRISTIAN CAMILO SILVA
www.catgreenproduction.com
2011
CALI - VALLE

BIOGRAFIA:Henry Fiol

Henry Fiol: cantante, compositor, percusionista, director de orq., productor y escritor Nacio en Nueva York donde siempre se ha radicado. Padre: Puertorriqueno, Madre: Italiana-Americana.

Hijos: Henry Fiol es padre de tres hijos. El mayor, Orlando, es pianista/arreglista/percusionista y a veces trabaja con su papa.

Educacion: Graduado de Hunter College de Nueva York donde estudio artes plasticas y recibio su titulo en bellas artes, BFA.

Experiencias Laborales: Antes de comenzar su carrera en la musica, trabajaba como maestro de artes plasticas en las escuelas catolicas de Nueva York, y despues como consejero de estudiantes con problemas de comportamiento en las escuelas publicas de Nueva York.

Artista: En la epoca de los LP’s, pintaba todas las caratulas de sus albumes---gano en 1978 el premio de la revista Latin New York como “mejor caratula del ano” por su pintura en la portada de su primer LP con Saoco, “Siempre Sere Guajiro”---pero desde que el formato de las grabaciones se redujo al tamano de CD, ha dejado de usar su arte original a favor de fotografia.

Compositor: Atraves de los anos, la mayoria de los temas de Henry Fiol han sido de su propia autoria, y aunque no lee ni escribe musica, siempre ha participado activamente en la preparacion de sus arreglos tambien.

 Escritor: Al fin de los 90’s, se dedico a escribir una novela en ingles, titulado The Short End of the Stick. Aunque esta terminada, hasta ahora la obra no se ha publicado.

Carrera Musical: Comenzo casi cuarenta anos atras como conguero y corista, con varios grupos salseros de Nueva York a los principios de los 70’s.

1974-1978: Co-fundador, co-director, conguero y cantante de Saoco, donde compuso la mayoria de la obra musical y grabo dos LP’s.

1980-1982: Grabo dos LP’s con SAR Records como solista, y tuvo la suerte de pegar varios exitos numero-uno en Colombia, Venezuela, Ecuador, y Republica Dominicana. Viajo por Latinoamerica, haciendo presentaciones y numerosos programas de television.

1983-1984: Formo su propio conjunto, “Corazon”, con quien graba por primera vez usando su instrumentacion idiosincratica de trompeta con saxofon tenor.

1983-1987: Fundo su propia compania de discos, Corazon Records, y empezo a usar el vistuario caracteristico rojo y negro con el simbolo del corazon. Grabo tres LP’s bajo el sello Corazon.

1987-1991: Regreso a trabajar como solista, y en el ano ’89, grabo un LP con su hijo, Orlando. En 1990 organizo su conjunto de nuevo, ampliando la instrumentacion de los vientos a dos trompetas y un saxo, y asi, con su nuevo sonido, siguio viajando y haciendo presentaciones.

1991-2002: En ’91, el sello Earthworks/Virgin lanzo al mercado una compilacion de material previamente grabado en el sello Corazon, y lo distribuyo mundialmente. Tambien durante este periodo, se grabo dos albumes mas (uno grabado en Nueva York y el otro en Colombia), y salio al mercado otra compilacion de exitos titulado, “Lo Maximo”.

2002-Presente: En los fines del 2002, un nuevo album titulado “Guaperia” fue grabado y producido por Henry Fiol para su propia empresa, Corazon Productions. Esta nueva grabacion consiste de siete composiciones originales de Fiol y tres adaptaciones de viejos temas cubanos. En 2008 Henry Fiol graba y produce el album "De Cachete" en Cali-Colombia con la colaboracion de excelentes musicos colombianos. Esta produccion discografica, en el propio sello de Fiol, Corazon Records, contiene nueve composiciones ineditas de Henry Fiol y se encuentra disponible para ser descargada gratuitamente atraves de esta pagina web. En 2011 graba "Salsa Subterranea" con su conjunto de New York y sigue con su concepto de la descarga gratuita, y al fin del ano recibe el premio SEBASTIAN DE BELALCAZAR como "Mejor Interprete Internacional de Salsa". En 2012 graba "Ciudadano del Mundo" con su conjunto de New York, y continua con el concepto de la descarga gratuita, obsequiando su musica a los fans completamente gratis.

Hasta el dia de hoy, Henry Fiol sigue viajando y haciendo actuaciones a nivel internacional, particularmente en Latinoamerica y Europa, donde, atraves de los anos, ha logrado el estatus de ser considerado un "artista clasico" y un favorito de todos los tiempos.

Viajes: Estados Unidos, Canada, Colombia, Venezuela, Ecuador, Curacao, Republica Dominicana, Mexico, Puerto Rico, Inglaterra, Francia, Suiza, Italia, Belgica, Espana, Islas Canarias etc.

Yesith Lozano - Fuego

---Nacido en Cali Colombia, Yesith Lozano a los 8 años de edad ya le atinaba con consistencia a los tarros en su residencia lo cual hizo que sus padres lo inscribieran en el conservatorio de música en Cali, pasando a ser parte de la orquesta de uno de los antiguos profesores del conservatorio.

El joven pero experimentado percusionista pasaría a formar parte de la orquesta de Alfredito Linares en la cual laboro durante un año.

Tito Gómez descubrió el talento de su hijo y paso a ser parte de la orquesta de Tito, en la cual viajo en varias ocasiones a Francia, Italia, Roma, Suiza, Alemania, y los estados Unidos.

A su regreso a Colombia Yesith Formo parte de las estrellas de niche en los estados Unidos donde decide radicarse y decide montar su propia orquesta y adicionalmente trabajar como empresario vendiendo las presentaciones de Tito Gómez....

En su corta o larga carrera musical Yesith Lozano ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas de la talla de "Cheo Feliciano, Andy Montañéz, Ismael Miranda, La India, Tito Nieves, Adalberto Santiago, Willie Gonzáles, entre otros.

Yesith Lozano - Pedro Brull "Como Duele"

---Nacido en Cali Colombia, Yesith Lozano a los 8 años de edad ya le atinaba con consistencia a los tarros en su residencia lo cual hizo que sus padres lo inscribieran en el conservatorio de música en Cali, pasando a ser parte de la orquesta de uno de los antiguos profesores del conservatorio.
El joven pero experimentado percusionista pasaría a formar parte de la orquesta de Alfredito Linares en la cual laboro durante un año.
Tito Gómez descubrió el talento de su hijo y paso a ser parte de la orquesta de Tito, en la cual viajo en varias ocasiones a Francia, Italia, Roma, Suiza, Alemania, y los estados Unidos.

A su regreso a Colombia Yesith Formo parte de las estrellas de niche en los estados Unidos donde decide radicarse y decide montar su propia orquesta y adicionalmente trabajar como empresario vendiendo las presentaciones de Tito Gómez....
En su corta o larga carrera musical Yesith Lozano ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas de la talla de "Cheo Feliciano, Andy Montañéz, Ismael Miranda, La India, Tito Nieves, Adalberto Santiago, Willie Gonzáles, entre otros.

Yesith Lozano - Fuego

---Nacido en Cali Colombia, Yesith Lozano a los 8 años de edad ya le atinaba con consistencia a los tarros en su residencia lo cual hizo que sus padres lo inscribieran en el conservatorio de música en Cali, pasando a ser parte de la orquesta de uno de los antiguos profesores del conservatorio.

El joven pero experimentado percusionista pasaría a formar parte de la orquesta de Alfredito Linares en la cual laboro durante un año.

Tito Gómez descubrió el talento de su hijo y paso a ser parte de la orquesta de Tito, en la cual viajo en varias ocasiones a Francia, Italia, Roma, Suiza, Alemania, y los estados Unidos.

A su regreso a Colombia Yesith Formo parte de las estrellas de niche en los estados Unidos donde decide radicarse y decide montar su propia orquesta y adicionalmente trabajar como empresario vendiendo las presentaciones de Tito Gómez....

En su corta o larga carrera musical Yesith Lozano ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas de la talla de "Cheo Feliciano, Andy Montañéz, Ismael Miranda, La India, Tito Nieves, Adalberto Santiago, Willie Gonzáles, entre otros.

"PERDON " WILLY GARCIA

WILLY GARCIA

la "Voz Dulce de la Salsa"

el artista salsero favorito en el 2012

Willy García, la “Voz Dulce de la Salsa” como lo denominan sus fans sigue cosechando éxitos.  Durante sus recientes presentaciones en las Ferias y Fiestas en Quinchía (Risaralda), las Ferias de Zarzal y Tuluá, un evento en Popayán y en la Discoteca Palmahía (en Medellín), ha contado con nutridas asistencias, apoteósicos shows donde su público se ha deleitado con una versátil puesta en escena donde García presenta lo mejor de su repertorio musical y sorprende a sus fanáticos con una breve interpretación de boleros, cargados de mucho romanticismo, el mismo sentimiento que encontramos en sus canciones salseras. También se destaca su labor social, Willy García está participando en la campaña de Fesoc (Federación de Empresas Solidarias y Sociales del Sur Occidente Colombiano) en la cual se busca la resocialización de los internos de 7 penales del Valle del Cauca, en este proyecto la función de Willy García es mostrarles que a través de la música se pueden fortalecer valores, “que ellos vean en la música una opción de vida, desarrollando talentos, aflorando sentimientos y que mejor medio de expresarlos que la música” manifestó Willy García. Ahora se prepara para continuar con sus múltiples presentaciones nacionales y cerrando varias negociaciones internacionales, para llevar su música, su salsa al mundo entero. “Agradezco a mis fans por la preferencia que tienen hacia las canciones de este negrito, mi álbum “SIGO PRESENTE” ha contado con la bendición y aceptación de los conocedores de este género y el voto de confianza de mis seguidores.  Mis temas “PERDON y “TE VERE PARTIR” ocupan primeros lugares en los charts de la principales emisoras simultáneamente. Y en el chart de la Z de Bogotá la canción “CARIÑO BUENO” es No.1. En estos momentos estoy en la preproducción de mi nuevo video, pertenece a la canción “ESO NO”, el cual será grabado en los Estados Unidos. La vida me sonríe y estoy trabajando duro y feliz”. Concluyó Willy García.  

WILLY GARCIA decide abrirse a nuevos horizontes, consciente del gran éxito obtenido con su orquesta Son de Cali, pero atendiendo las reiteradas peticiones de los fanáticos salseros y las sugerencias de empresarios y medios decide entonces dar un paso grande en su carrera profesional e iniciar su camino de solista. Ya se encuentra lista su producción musical "SIGO PRESENTE", que contiene once canciones, donde pondrá de manifiesto su calidad interpretativa y su talento como compositor. Los conocedores le auguran un rotundo éxito, como todos los proyectos en los que ha participado este gran intérprete, compositor y productor

Nació en Buenaventura, en su sangre tiene el sabor y color que caracteriza el pacífico colombiano. Willy no conoció a su padre. A muy temprana edad se convirtió en cabeza de familia, en el hombre de la casa; hombro a hombro con su madre y a la edad de 16 años se hizo responsable de todo su núcleo familiar.  

Como artista nació en la Orquesta “La Combinación”, posteriormente hizo parte de “Integración Porteña”, luego perteneció a la “Suprema Corte”, como voz líder y compuso para esta orquesta grandes éxitos musicales como: "Porqué Fallaste", "El amor más grande", "Me tocó fingir" y "Mar y Arena". Más tarde, fue el cantante principal de un nuevo proyecto denominado “Orquesta Paraíso”.

A muy temprana etapa, Willy García también componía para otras reconocidas orquestas que grababan sus temas, entre ellas la Orquesta Internacional Los Niches: "Llorando tu ausencia" y "Cómo Duele", la Orquesta Caliente “Dónde está el amor” y para Alma del Barrio "Ahora que no estás" y "La última llamada".  A tiempo que era invitado a diferentes estudios de grabación en Cali como productor vocal de otras orquestas.

Las grandes capacidades que este joven tenía llegaron a oídos del maestro Jairo Varela, quien fijó su atención en él y decidió probar sus habilidades encargándolo de la producción vocal y los coros del Grupo Niche. Varela visualizó y proyecto las aptitudes de Willy García y éste se fue ganando un espacio propio.  Como reconocimiento a su gran trabajo Varela lo incluyó entre las voces líderes de Grupo Niche, donde permaneció por 9 años.  Con el ingreso de Willy al Grupo Niche  el concepto musical de la orquesta sufrió una transformación; la magia de Willy, su calidad interpretativa, su carisma y su capacidad sonera impusieron un sello particular que le permitió consolidar en su voz, grandes éxitos a nivel internacional como: “Gotas de Lluvia”, “la Magia de tus besos”, “Eres”, “Lo Bonito y lo Feo”, “Han Cogido la Cosa”, “Etnia”, “A prueba de Fuego”, “Mecánico”, “Mujer de Novela”, entre otros.

Consciente de sus grandes capacidades, Willy García decide independizarse y junto con Javier Vásquez, crea la orquesta Son de Cali.  Es aquí donde Willy se ratifica como compositor y una de sus voces líderes.

Para su primera producción musical, “ESTILO PROPIO”, es el autor de 6 temas de los cuales de destacan: “¿Cómo Estás?”, “¿Cómo Le Digo?”, “Tan Buena”, “Y Entonces”, “Alguien Como Tú” y “Otra Vez” que se convirtieron en éxitos arrolladores.

Su carrera sigue ascendiendo, y en el 2004 Son de Cali publica su segundo álbum titulado “CRECIENDO”, donde Willy García sobresale como co productor del disco y compositor de 7 de los 9 temas de la producción con: “Ta loca”, “Por Haberme Alejado”, “La Sospecha”, “Que Faltó”, “Vengo”, “Ay, Ay, Ay” y “Lo que te Sobre”.





Al mismo tiempo Willy García apoyaba el talento de nuevos artistas como productor y compositor, entre ellos: Elvis Magno, actual vocalista del grupo Niche, en su voz sonaron las canciones: "Me parece un sueño y "Un Espacio Vacío". De su hija, Lala, "Me enamoré", "El Son de Lala" y "Mucho Cuidado", de La Clásica "Y No" y "Qué Será de tí" y para la orquesta femenina Canela compuso la canción "El Más afectado" e hizo la producción vocal de tres de sus álbumes.


En la tercera producción musical de la orquesta Son de Cali “CAMBIANDO LA HISTORIA”, Willy García ratifica y consolida con paso firme su faceta de productor y compositor, en este álbum 9 de las 14 canciones alcanzaron los primeros lugares en los casilleros de las emisoras no sólo de Colombia, sino del mundo entero.  De este disco sobresalen canciones como: “Te amo”, “No Quiero Dormir”, “Pa´l año que viene”, Que nos pasó” y “Analizando” y “Me emocionas” las cuales convirtieron a Son de Cali en el primer artista extranjero en posicionarse en los primeros lugares del chart de Puerto Rico, canciones que también alcanzaron grandes posiciones en República Dominicana y New York.

Con Son de Cali, Willy García fue ganador de importantes reconocimientos como autor e intérprete, con múltiples nominaciones a los premios Lo Nuestro, Billboard y Grammy Anglo. También recibió el Premio Latino NYC. Su talento como compositor ha sido reconocido a nivel internacional.  Por la canción “La Sospecha” Willy García recibió el 26 de abril de 2005, en Miami, el Premio Sesac Latina a las Canciones más Sonadas.



Willy García se ha encargado siempre de convertir sus composiciones en una obra magistral, dirigiendo los arreglos musicales y los músicos, la grabación de su disco y creando la puesta en escena.

Es un gran artista como pocos en el país.  Pone su alma en cada uno de sus propuestas musicales, los impregna con el sabor de los grandes salseros, y es uno de los pocos talentos quien puede afirmar con seguridad “que es profeta en su tierra”.

Ahora Willy García decide abrirse a nuevos horizontes, consciente del gran éxito obtenido con su orquesta Son de Cali, pero atendiendo las reiteradas peticiones de los fanáticos salseros y las sugerencias de empresarios y medios decide entonces dar un paso grande en su carrera profesional e iniciar su camino de solista.  Ya se encuentra lista su producción musical “SIGO PRESENTE”, que contiene once canciones, donde pondrá de manifiesto su calidad interpretativa y su talento como compositor. Los conocedores le auguran un rotundo éxito, como todos los proyectos en los que ha participado este gran intérprete, compositor y productor.

Clasicos De La Salsa : Grupo Caneo - Que hare sin ti -Canta Mario De Jesus

Letra

Por qué no avisaste que te irías? 

Por qué lo ocultaste cada día? 

Quizás yo me hubiera preparado 

Para un día vivir sin ti a mi lado 

Para no sentir tanta tristeza 

Y no introducirte en mi cabeza 

Para que no des en ella vueltas 

Y no decir que mi gran torpeza 

fue amarte, pensarte, entregarte 

El alma por completo 

Y hasta creer que tus besos 

Serían eternos 

Dime que voy hacer sin ti? 

Como sacarte de mi vida? 

Dime como seré feliz? 

Si aún no sé bien por qué me olvidas? 

Dime también por qué razón 

Sólo esperaste a que te amara? 

Vamos dime que sucedió? 

Quiero escucharte vamos habla 

Dime que voy hacer sin ti? 

Como ignorar tanta tristeza? 

Dime que no te piensas ir 

O que tal vez pronto regresas 

Dime que voy hacer sin ti? 

Por qué nunca antes confesaste 

Que tenías en mente abandonarme? 

Que todo lo que habías prometido 

Ya no te sería fácil cumplirlo 

Si yo te pedí que me enseñaras 

A no suspirar por tus miradas 

A no acostumbrarme a tus caricias 

Temiendo que esto un día pasara 

Y no imaginaba que fueras tu 

quien me causara 

Sin compasión en el alma 

Tantas heridas 

Dime que voy hacer sin ti? 

Como sacarte de mi vida? 

Dime como seré feliz? 

Si aún no sé bien por qué me olvidas? 

Dime también por qué razón 

Sólo esperaste a que te amara? 

Vamos dime que sucedió? 

Quiero escucharte vamos habla 

Dime que voy hacer sin ti? 

Como ignorar tanta tristeza? 

Dime que no te piensas ir 

O que tal vez pronto regresas 

Dime que voy hacer sin ti? 

Dime que voy hacer sin ti? 

Como sacarte de mi vida? 

Por qué nunca antes confesaste 

Que tenías en mente abandonarme? 

Dime que voy hacer sin ti? 

Como sacarte de mi vida? 

Como sacarte de mi corazón 

Para sanar ésta herida? 

Dime que voy hacer sin ti? 

Como sacarte de mi vida? 

No sé que nos pasó 

Nuestro amor se derrumbó 

Aquel día amada mía

Biografia

El Grupo Caneo se fundó en agosto de 1988 cuando se reunió un grupo de talentosos jóvenes con la idea de formar una orquesta que llevara por todo el mundo la salsa magistralmente interpretada. Ya conformada logro la grabación del primer larga duración donde impuso varios éxitos, que le dio como resultado la participación en el Carnaval de Barranquilla donde obtuvo Congo de Oro. Luego en Cartagena durante el festival de música del Caribe, recibió el Caracol de Oro como Grupo Revelación. Motivado por el triunfo, grabó su segundo trabajo, también conquistando los primeros lugares de sintonía con varios de sus temas, Luego en 1990 grabó su tercero, en 1992 la conquista fue grabar el cuarto larga duración con temas como Mujeres divinas” en México país donde el grupo recibió los más calurosos aplausos del público.

El Grupo Caneo, consciente del compromiso adquirido con su público salsero de Colombia y de otros países, grabo su quinto trabajo de larga duración, con lo que sentó un precedente dentro de la salsa mundial, Viajo al Festival de la Salsa realizado en Méjico donde actúo al lado de figuras como Marc Anthony y Gilberto Santa Rosa; allí se hizo acreedor del máximo trofeo del festival. También tuvo una apoteósica actuación en Miami cuando estuvo presente en el famoso Festival de la Calle Ocho.

Las grabaciones del Grupo Canee han ocupado los primeros lugares en las listas nacionales e internacionales, como el Hit Parade Latino de Nueva York y la revista Billboard. En 1991 el grupo viajó a Curacao para participar en el Festival de la Salsa donde alterné con el Gran Combo de Puerto Rico, Oscar D’León, los Hermanos Moreno de Nueva York y José Alberto “El Canario”; fue un digno representante de la salsa de Colombia en dicho evento. En 1994 fue el gran triunfador de la Feria de las Flores en Medellín donde el público vibro con cada una de sus intervenciones. Caneo es una palabra que en el argot cubano significa amigo. Y amigos son de la buena salsa, de brindar a sus admiradores, lo mejor de su producción, que es el resultado de un trabajo en equipo, de una buena trayectoria artística conseguida a fuerza de luchar por conseguir lo máximo, tanto en sus grabaciones como en sus presentaciones.

Tomado de: http://www.buenamusica.com

Como su nombre lo indica, CANEO es una palabra que en el argot cubano significa amigo. CANEO es el producto de una idea generada por varios amigos, inquietos amantes de la salsa, que en agosto de 1988 se reunieron y crearon este grupo bajo la dirección y producción de JUAN GUILLERMO GALVIS para llenar así un vació que existía en Medellín, en cuanto a salsa se refiere. Ese mismo año, grabaron su primer disco de larga duración, titulado SALSA EN GRANDE, del que se destacaron los temas MARIA LA O, DE PUNTA A PUNTA y TE LO DI TODO, los que sirvieron para que el naciente conjunto fuera invitado a participar en los Carnavales de Barranquilla, donde ganan el premio al mejor Grupo Revelación, haciéndose acreedores al Congo de Oro. Luego, participan en el Festival de Música del Caribe, donde obtienen el Caracol de Oro, premio reservado a los mejores de dicho evento. Posteriormente, parten para una gira por los Estados Unidos, actuando con gran éxito en ciudades como Miami, Nueva York y Chicago, siendo la primera orquesta en participar en el popular festival de la Calle Ocho.

Motivados por estos triunfos, CANEO graba su segundo larga duración, en la ciudad de Nueva York y bajo la dirección y producción de Sergio George y Juan Guillermo Galvis, donde participan músicos de gran trayectoria, como Tito Nieves, Tito Allen y José Mangual Jr., Con temas como MIENTETE, OLVIDO, CON UN BESO, LA PIEDRA y EL PRIMERO, que llegó a ubicarse en los primeros lugares en la revista Billboard. En México, por su parte, triunfan sus temas MIENTETE Y HABLAME.

En 1990 graban su tercer LP, titulado PARA AMARNOS MAS, con temas como UNA MUJER, ME FALTAS TÚ y DEJALA. En México, su tema PARA AMARNOS MAS, se ubicó entre los favoritos en varias ciudades. Gracias al éxito de este disco, son invitados al segundo Festival de Salsa en Curacao, alternando con figuras tan importantes como Oscar de León, El Gran Combo, Los Hermanos Moreno y José Alberto, El Canario., Donde se convierten en los grandes triunfadores y reciben el trofeo que se reserva a los mejores del festival.

En 1992, CANEO graba su cuarta producción discográfica, titulada FASE IV, bajo la producción de Rey Arturo González y Juan Guillermo Galvis, material grabado en Colombia y que incluye éxitos como NEGRITA, MUJERES DIVINAS y otros que confirman el gran momento del grupo. Mujeres Divinas gusta tanto en México que el grupo estuvo por cerca de seis meses en los lugares de privilegio y sus presentaciones en varias ciudades tuvieron el mayor de los éxitos. El grupo CANEO, conciente del compromiso musical adquirido con sus seguidores y él publico salsero de Colombia y de otros países, graba su quinto disco de larga duración, titulado TRIBUTO A LAS MUJERES, en donde se incluyen temas como MUJERES, NO SE COMO PUDE, INFINITO AMOR, INTENTA VIVIR SIN MÍ y SECRETOS. Varios de estos temas se ubican entre los favoritos del publico ecuatoriano y el grupo es invitado a participar en los Carnavales de Esmeralda y posteriormente viaja a Quito y Guayaquil, donde triunfa.

Después graba otros temas de mucho éxito y se presenta en diversos escenarios de Colombia, México, Estados Unidos, Ecuador y Venezuela. En julio de 1999, se presenta en México y actúa con éxito en los más prestigiosos escenarios de Ciudad de México y se presenta en los programas de televisión Domingo Azteca, Con sello de Mujer y Tempranito 2000, donde reciben elogiosos comentarios y presenta sus más importantes canciones. En Medellín, en la Feria de las Flores, ha sido declarada en varias oportunidades la orquesta de mayor éxito y en los más importantes eventos colombianos es requerida su presencia.

CANEO es, sin duda alguna, una de las agrupaciones colombianas con mayor prestigio y a nivel internacional es reconocida como una de las grandes orquestas de salsa.

En el 2001 realizan nuevamente su gira por México, con un gran éxito realizando 17 presentaciones y presentándose en los mejores programas de televisión de Televisa.

En la feria de flores de 2001 se presentan en Medellín, alternando con el gran combo de puerto rico y Henry Fiol.

En el 2002 - 2003 y 2004 se realizan diferentes conciertos a nivel local y nacional gozando de una gran aceptación por él público en general.

Grupo caneo es la orquesta de salsa con mas reconocimiento en estos momentos, no solo en Colombia sino en diferentes partes del mundo, con 20 años de carrera bajo la batuta de Juan Guillermo Galvis quien ha sabido mantenerla vigente durante dos décadas, con una lista enorme de excelentes canciones, Caneo visita muchos lugares para impregnarnos de muy buena salsa, su más reciente álbum se llama salsa original; contiene 10 canciones de las cuales QUE HARE SIN TI n° 1 en el 2007 y QUIEN PIENSA EN TI n°1 en el 2008, Por dos años consecutivos la agrupación líder de Colombia y ahora para el 2009 ya están listas HE DECIDIDÓ PERDERTE Y DIME.

INTEGRANTES

Juan Guillermo Galvis - Director.

Mario de Jesus Arango - Voz.

Oscar Alberto Abueta - Voz.

Elder Moreno -Coro.

Juan Fernado Gimenez – Piano.

Hernando Izasa BAJO – Baby.

Donovan Mosquera – Congas.

Johan Benitez – Timbal.

Victor Campo - Bongo y Campana.

Halmar Benedetti – Baritono.

Manuelle Pinto - Sax Tenor.

Johan Lopez – Trompeta.

Cesar Pineda – Trompeta.

Carlos Andres – Trompeta.